Байопики о музыкантах: обзор ParkSeason

Режиссер Милош Форман, подаривший миру фильмы «Пролетая над гнездом кукушки», «Народ против Ларри Флинта» и другие запоминающиеся картины, в 1984 году создал, пожалуй, лучшее свое кинематографическое произведение: драму «Амадей» о жизни и творчестве великого Вольфганга Амадея Моцарта. «Амадей» — вольная интерпретация одноименной пьесы, действие которой происходит от лица закадычного «друга» композитора  Антонио Сальери. 

Фильм начинается с попадания Сальери в дом для душевнобольных, где он исповедуется перед молодым священником и рассказывает о своей страстной зависти дарованию уже ушедшего Амадея Моцарта. Создатели картины показывают зрителю характер композитора, который был далек от идеала: грубый и насмешливый Моцарт не нравился практически никому при королевском дворе. Сальери делал все, что было в его силах, чтобы еще больше очернить репутацию Амадея и в будущем присвоить себе его произведения. «Амадей» снискал любовь как зрителей, так и критиков: он завоевал восемь золотых статуэток Оскара, в том числе за лучший фильм, режиссуру и главную мужскую роль. 

Жизнь гениального австралийского пианиста Дэвида Хельфготта предстает перед аудиторией от самых ранних лет до уже взрослого человека, пришедшего к славе. Музыканта сыграли три разных человека, а за исполнение роли зрелого пианиста актер Джеффри Раш победил в гонке за Оскар в 1997 году. 

Перед зрителем предстает картина детства Дэвида, которое тот провел под запретами, установленными его деспотичным отцом: ему было отказано в поездке в Америку для обучения в престижной музыкальной школе после победы на австралийском конкурсе. Инфантильный характер музыканта не позволяет ему отстаивать свои желания, пока тот не уезжает из родительского дома. Путь к славе через огромные трудности — главная тема фильма. Интересно, что сестра еще живущего Дэвида Хельфготта была недовольна картиной, которая изображала их отца деспотом и тираном.

Рэй Чарльз — один из самых знаменитых и почитаемых среди ценителей музыки исполнитель XX века. Естественно, что о такой фигуре должен был быть непременно снят байопик, и фильм «Рэй» вышел на экраны в 2004 году. Режиссер Тэйлор Хэкфорд («Адвокат дьявола») приобрел права на экранизацию автобиографии Рэя Чарльза еще в 1987 году, но студию и финансирование смог найти только в 2000-е.

Фильм охватывает период жизни Рэя Чарльза с 1930 по 1966 год: маленький мальчик на экране рано теряет зрение и начинает учиться жить заново, а заодно впервые садится за старое пианино. Он превращается в живую легенду, которого обожала публика и женщины. Как и в большинстве качественных байопиков, создатели не замалчивают проблемы Рэя Чарльза: его пристрастие к алкоголю и наркотикам, из-за которых он какое-то время провел в тюрьме. 

Джейми Фокс, сыгравший музыканта, специально носил линзы, которые делали его практически слепым на съемочной площадке. Также он лично сыграл все композиции, которые появляются в картине. В конце фильма снялся сам Рэй Чарльз, который дожил до производства ленты, правда, так и не дождался мировой премьеры. 

Главные герои байопика «Переступить  черту» в исполнении Хоакина Феникса и Риз Уизерспун — певцы кантри Джонни Кэш и его вторая жена Джун Картер, которую он безответно любил 10 лет. Жизнь и творчество музыканта смешиваются в единый сюжет фильма: записи альбомов, поиски себя, свадьба с Джун и пристрастие к вредным привычкам, которые чуть не сгубили будущее Джонни. Сюжет затрагивает и самые успешные, по признанию многих, годы Кэша: после свадьбы с Джун он записал знаменитый альбом At Folsom Prison и провел концерт в американской тюрьме. 

Актеры сами исполняли все произведения и смогли завоевать высшие награда Золотого глобуса за «главные роли в комедии или мюзикле». 

Драма «Последние дни» расскажет историю музыканта Блейка, внешне очень похожего на Курта Кобейна. Это заключительная часть «трилогии о смерти» независимого режиссера Гаса Вон Сета. Герой уединяется в одиночестве в домике посреди леса, где его все равно пытаются найти друзья, бывшие подружки и даже детективы. Зритель видит медленный распад музыканта и лишь небольшую духовную вспышку в маленькой музыкальной студии перед гибелью. Он остается один посреди своих инструментов, и некогда близкие люди бросают его.

Фильм не заявлен как биография Курта Кобейна, но режиссер говорил о том, что он вдохновлялся последними днями солиста «Нирваны» и привнес многое из его образа в характер главного героя картины.